Un parcours international et une pratique transversale
Artiste franco-taïwanaise, je suis diplômée des Beaux-Arts de Taïwan et titulaire d’un Master en Arts Plastiques de l’Université Paris 8. Installée à Noisy-le-Grand depuis 2014, mon travail artistique s’est enrichi de nombreuses résidences à l’étranger. Ces expériences m’ont permis de croiser des approches culturelles variées et d’élargir mon regard sur les enjeux de la mémoire et de la contemporanéité.
Mémoire et Histoire : une résidence fondatrice
Ma première résidence artistique, dans une ancienne sucrerie à Taïwan, a marqué un tournant dans ma pratique. Ce lieu, profondément lié à l’histoire coloniale japonaise et à la mondialisation, a servi de point de départ pour une série d’installations interrogant la mémoire industrielle et culturelle. Depuis cette expérience, la mémoire est devenue un matériau central de ma démarche artistique.
Ancrage dans l’Art contemporain : entre souvenirs personnels et collectifs
Mon installation en France en 2004 a renforcé mon intérêt pour l’Art contemporain. Mes œuvres, nourries de mes souvenirs personnels, explorent des thématiques telles que la disparition et la transformation des paysages culturels et sociaux. La mémoire de mon village natal, un village de pêcheurs aujourd’hui disparu, a inspiré plusieurs créations utilisant des techniques variées, comme la gravure à l’eau-forte ou la vidéo, pour interroger l’interaction entre mémoire individuelle et mémoire collective.
Dialogues interculturels et exploration des signes : Résidence au Japon
Ma résidence au Japon a ouvert de nouvelles perspectives sur l’utilisation des signes et symboles dans l’évocation de la mémoire. L’exposition “Memory Mambo” à Sapporo a marqué une étape décisive dans ma recherche sur les processus de mémorisation et leur représentation. À travers des installations utilisant des bateaux en papier – un symbole universel évoquant les souvenirs d’enfance – j’ai cherché à développer un langage interculturel pour aborder la mémoire collective.
Temporalité et transmission : questionner l’héritage
Depuis plusieurs années, mes œuvres explorent la relation entre mémoire, temporalité et transmission. La série “Monde Flottant”, réalisée avec du verre, interroge les notions d’incertitude et d’éphémère, tout en posant la question de ce que nous transmettons aux générations futures. Le verre, par son état intermédiaire entre liquide et solide, est devenu un matériau récurrent dans ma pratique, symbolisant la fragilité et la mutabilité de la mémoire.
BLOOM : une réflexion sur la mémoire climatique
Mon projet BLOOM s’inscrit dans une réflexion sur les enjeux du changement climatique et la mémoire collective que nous construisons aujourd’hui. À travers ce travail, j’interpelle sur l’héritage immatériel que nous laisserons aux générations futures, en questionnant notre rapport au temps et aux bouleversements écologiques actuels. BLOOM cherche à susciter une prise de conscience sur la manière dont les souvenirs de notre époque seront perçus à travers le prisme des crises environnementales.
2022 – 2023 : Décoratrice à Urban Déco Concept
2015 : Commissaire de l’exposition “City Art made in Taïwan”
à la Médiathèque de Noisy le Grand, France
1999 – 2014 : Professeur d’Arts plastiques au lycée National Agricole Industriel de PeiMen, Taïwan
2024 : Expositions Printemps des Arts organisé par la ville de Noisy le Grand
2024 : Expositions salon de printemps oranisée par l’Association des Artistes de Noisy le Grand
2020 : “Traversées” Arts d’Asie, ancien et moderne, Drouot, Paris
2016 : Exposition personnelle “Memory Mambo”, Tenjinyama
Art Studio (Centre d’Art Contemporain), Sapporo,
Japon
2015 : Exposition collective “Aéropont, Billet d’AllerRetour, TainanLA III”, Parc Culturel de Soulangy (Centre d’Art Contemporain), Taïnan, Taïwan
2015 - 2023 ; Création d’oeuvres pour une dizaine d’expositions organisées par l’Association des Artistes de Noisy le Grand, France
2021 : Projet de création d’art visuel sélectionné et soutenu par La Fondation Nationale Culture et Art de Taïwan
2015 : Résidence d’artiste international à Tenjinyama Art Studio, Sapporo, Japon.
2024 : Salon Printemps des Arts de Noisy le Grand
2019, 2022 : Carré sur Seine, Rencontres artistiques, Boulogne-Billancourt
2018 – 2022 : Peinture sur verre. Cours d’Adultes de la ville de Paris
2011 – 2014 : Doctorat de recherche et création à l’Ecole Nationale des Arts de Tainan, Taïwan
2010 : Diplômée Master 2 en Arts Plastiques l’Université Paris 8, France
2006- 2009 : École Nationale Supérieure d’Art & Design de Dijon, France
1998 : Diplôme des Beaux-Arts de Taïwa
Résidence d’artiste international à Tenjinyama Art Studio, Sapporo, Japon.
Exposition collective “Aéropont, Billet d’Aller-Retour, Tainan-LA III”, Parc Culturel de Soulangh (Centre d’Art Contemporain), Taïnan, Taïwan
Exposition personnelle Tenjinyama Art Studio (Centre d’Art Contemporain), Sapporo, Japon
Sélection pour Carré sur Seine, Rencontres artistiques, Boulogne-Billancourt
email : contact@chiamin.art
Chia-Min HUANG est membre de l’ADAGP. Une autorisation est nécessaire pour toute utilisation des œuvres (www.adagp.fr)